Selected Article

Opini: China mengambil animator terkenal Jepang dan Korea?

Opini: China mengambil animator terkenal Jepang dan Korea?

Animasi

Senin, 10 Januari 2022, 0:51

Sebuah opini Panjang dari kami, jika anda membaca ini semua kembali ke persepsi masing masing isi dari penulis ini misalnya jepang bukan lagi pemimpin dari industri anime dan sudah di susul oleh china

Membandingkan rendahnya upah animasi Jepang dan kebangkitan animasi Cina, sebuah kolom di media Jepang menyatakan keprihatinan atas apakah industri animasi Jepang akan mampu mempertahankan reputasinya seperti sekarang. Secara khusus, saat menjelaskan masa depan yang kelam dari industri animasi Jepang, menjelaskan bahwa di masa lalu, perusahaan Korea telah membuka mata mereka di sektor peralatan rumah tangga dan semikonduktor, dan dia berkata, “Posisi Jepang tetap tidak berubah. Sangat mengesankan bahwa dia bahkan menggunakan ungkapan “Saya disusul sambil duduk seperti itu.”
 
<Menurut pers Jepang>
Teknologi dan kualitas terjebak dengan lawan yang dibenci sebagai “lebih rendah”. Akankah mimpi buruk seperti itu terulang kembali?
 
Baru-baru ini, di antara berbagai media dan pakar, teori ancaman sering diperdebatkan apakah industri animasi Jepang akan kalah dari pesaingnya di luar negeri.

Seperti yang Anda ketahui, animasi adalah seni yang mendukung Jepang. Karya-karya yang telah mendapatkan popularitas di luar negeri, seperti One Piece by Ghibli, Attack on Titan, dan baru-baru ini, Magic Swirl on the Blade of Destruction, tidak ada habisnya, untuk menyebutkan beberapa saja. Namun, Cina dan Korea terus mengancam posisi “pembangkit tenaga animasi terkemuka dunia”.

Apa yang menjadi dasar untuk ini adalah bahwa pencipta dari Cina dan Korea yang telah belajar produksi animasi di Jepang dalam beberapa tahun terakhir membuat karya berkualitas tinggi setelah kembali ke rumah. Selain itu, bahkan di Jepang, negara berupah rendah dengan reputasi baik di dunia, lingkungan kerja yang keras dari situs produksi animasi cukup menonjol, dan “keluar” insinyur yang lelah dengan tenaga kerja hitam (artinya pekerjaan lingkungan sangat buruk) telah dimulai.

Tidak bisakah kamu merasakan déjà vu di episode-episode ini? Itu benar, sangat mirip dengan pola di mana industri listrik dan semikonduktor, yang selama ini hidup dengan mengatakan “teknologi Jepang adalah kelas dunia”, disusul dan dikalahkan oleh perusahaan manufaktur Cina dan Korea yang mereka lihat sebagai “di bawah”. Tentu saja, ada juga pendapat bahwa komentar seperti itu di luar konteks.

Dalam bisnis animasi, bukan “Nara” yang penting dalam bisnis animasi, tetapi “Brand”. Bahkan jika Anda melihat peringkat animasi populer di luar negeri, karya berdasarkan manga Jepang sangat populer. Bahkan jika China dan Korea menirunya, bahkan jika melebihi penjualan atau ukuran pasar, daya saing dan nilai animasi Jepang tidak akan goyah.

Dari sudut pandang bisnis hak cipta dan kekuatan konten, ada banyak ahli yang mengatakan bahwa Jepang tidak akan pernah kalah. Ada bagian yang bisa saya setujui, tapi saya pribadi merasa ada bagian yang berbahaya justru sebaliknya ketika pendapat ini diungkapkan. Jika Anda melihat “industri yang telah didorong mundur” sejauh ini, pola penurunan China dan Korea tidak dapat menganggap serius fakta bahwa China atau Korea tumbuh dalam kurva miring ke atas, dan terus berteriak “Jepang tidak akan kalah ” dan “Superioritas Jepang tidak tergoyahkan” dan kemudian penurunannya luar biasa. Karena ada banyak .
 
Misalnya bidang peralatan rumah tangga putih mudah dipahami.
Pada awal 2000-an, ketika merek peralatan rumah tangga kulit putih China seperti Haier mulai memasuki pasar luar negeri, banyak orang Jepang berkata, “Bukankah itu buatan China dengan banyak kerusakan?” sering diejek. Bahkan di antara para ahli, ada pendapat bahwa “posisi merek peralatan rumah tangga Jepang tidak tergoyahkan”, sehingga tidak ada tindakan pencegahan.

Pada saat itu, meskipun merek tersebut masih berada di China atau Korea, banyak komponen utama peralatan rumah tangga tersebut dibuat oleh pabrikan Jepang. Singkatnya, karena Jepang memegang teguh aspek teknologi yang penting, ada merasa lega bahwa daya saing dan nilai “Made in Japan” tidak akan berkurang. Namun, kepuasan ini salah.

Sementara para ahli menyuarakan, “Merek Jepang berisiko, mereka tidak melihat situasi dengan benar,” sementara merek China telah berkembang pesat, memungkinkan merek Jepang untuk bergabung. 

Pada tahun 2012, Panasonic menjual bisnis mesin cuci dan kulkas Sanyo Electric ke Haier. Pada tahun 2016, Toshiba menjual bisnis peralatan rumah putihnya ke Maidia (China), dan Haier menggabungkan bisnis peralatan rumah tangga GE.

Dan pada 2018, Toshiba menjual bisnis videonya, seperti TV, ke Hissen (China). Akibat merger di banyak sektor, tentu saja kecanggihan teknologi China juga meningkat. Sepuluh tahun telah berlalu sejak orang dengan bangga mengatakan, “Superioritas Jepang tidak tergoyahkan,” dan “Peralatan rumah tangga putih Jepang adalah yang terbaik di dunia” telah menjadi kenangan.

Struktur ini juga berlaku untuk bisnis konten Jepang. Faktanya, film Jepang masih berada pada posisi yang sama dengan animasi saat ini hingga awal 1960-an.
“Bahkan jika melihat jumlah produksi, jumlah film yang diproduksi per tahun adalah 443, menunjukkan bahwa mereka adalah yang teratas di dunia”


(Yomiuri Shimbun, 28 Maret 1958).
 
Faktanya, karya-karya seperti Yasujiro Ozu dan Akira Kurosawa telah memikat para pembuat film di seluruh dunia.
Film barat “Seven Men of the Wilderness” adalah remake dari “Seven Samurai” dan “Star Wars” juga terinspirasi oleh “The Three Villains of the Hidden Fortress” karya Kurosawa Akira. Kehidupan sekarang dimana Hayao Miyazaki dan Hideaki Anno dihormati oleh para animator dunia dan meniru karya dan teknik mereka terjadi di perfilman Jepang lebih dari 50 tahun yang lalu.

Kemudian, miris melihat superioritas sinema Jepang masih terguncang. Sulit untuk mengubah biaya produksi menjadi uang tunai kurang dari sepersepuluh dari yang di luar negeri.

Seorang bintang film yang aktif di panggung global seperti sutradara Hirokazu Koreeda mengungkapkan rasa krisis bahwa “Jika terus seperti ini, film Jepang akan benar-benar berakhir.” Berbeda dengan perfilman Jepang yang menurun, justru Korea yang sudah lama dipandang “turun”. Sebuah film Korea memenangkan Academy Award pertama di Asia.

Dimulai dengan “Squid Game”, yang merupakan rekor hit di Netflix, drama Korea telah berkembang menjadi konten yang dijual di pasar global juga. Di Korea, di mana industri hiburan tidak berkembang karena rezim militer pada 1990-an, setelah gerakan demokratisasi, industri hiburan di Jepang dan Amerika Serikat dipelajari secara menyeluruh, dan negara itu memimpin dan memusatkan energinya pada hiburan. industri. Di bidang ini, seperti halnya peralatan rumah tangga berwarna putih, itu “disusul oleh pemain yang datang terlambat dari belakang”.


Jika memikirkan uang China seperti itu dengan industri film , hal yang sama mungkin terjadi dengan industri animasi juga. Memang, dominasi Jepang yang kini memiliki banyak “karya manga populer” tak tergoyahkan. Namun, bagaimana jika penerbit dengan karya-karya populer seperti itu diserap oleh modal Cina?

Sama seperti penggabungan Sanyo Denki, Toshiba, dan Saf oleh ibu kota Tiongkok yang menyebabkan peningkatan kecakapan teknologi merek Tiongkok, mungkin ada manga yang menjadi hit global seperti “One Piece” atau “Attack on Titan” di Cina. Jika itu terjadi, akan banyak animasi buatan China yang dijual di seluruh dunia, sehingga keuntungan dari animasi Jepang yang “banyak manga original yang populer dan hits di seluruh dunia” akan runtuh. Ini akan menjadi kehilangan dengan pola yang sama seperti White Household Appliances dan film Jepang telah hilang.

Mungkin berpikir bahwa “terlalu berlebihan”, tetapi faktanya, sudah ada kasus lanjutan di China yang menaikkan level “kandungan dalam negeri” karena arus penyerapan modal dan merger. Sektor perfilman pun demikian.

Misalnya, Alibaba mulai berinvestasi di “Mission Impossible/Rogue Nation” pada tahun 15 dan menandatangani kontrak produksi bersama dan pendanaan bersama dengan Amblin Pictures, sebuah studio film yang disutradarai oleh Steven Spielberg, pada tahun 2016.

Selain itu, konglomerat real estate Wanda Group mengakuisisi AMC Entertainment pada tahun 2012, menjadi jaringan sinema terbesar di dunia. Pada tahun 2016, perusahaan hiburan legendaris Amerika yang memproduksi “The Dark Knight” dan “Godzilla” diakuisisi melalui merger. Dengan cara ini, industri film dunia berisi uang China.
 
Tingkat perfilman Tiongkok sedang meningkat Ketika mendengar cerita seperti itu, banyak orang mungkin memiliki pemikiran seperti, “Bukankah ini seharusnya memasukkan aktris Tiongkok sebagai karakter utama dalam film Hollywood” atau bahwa Tiongkok tidak digambarkan sebagai gambar jahat?

Tentu saja, dalam film “Top Gun” dengan ibukota Cina, ada masalah “menggunakan film sebagai sarana propaganda” karena ada cerita bahwa bendera Jepang dan Taiwan di jaket cerah yang dikenakan oleh protagonis di karya sebelumnya terhapus, tetapi pada kenyataannya, penggabungan ini Tingkat sinema juga meningkat.

Misalnya, film-film hit di China sejauh ini telah menjadi mahakarya di luar negeri. Menurut survei “Chinese Movies/TV Market Research” JETRO, dari 10 besar pendapatan box office di China pada tahun 2017, hanya 4 yang merupakan film domestik, dan sisanya adalah film asing seperti Hollywood.

Namun, pada 20-20, semua karya dalam 10 Besar telah diubah menjadi film buatan China. Tentu saja, ada pengaruh corona baru pada hal-hal ini, tetapi fakta bahwa “evaluasi” film-film China sedang meningkat sama sekali tidak relevan. “Orang-orang di Tiongkok sekarang memilih film secara rasional, dan tren untuk mengulasnya hanya karena itu adalah “Film Hollywood” telah menghilang, dan film domestik yang menarik juga sangat dievaluasi.” (People’s Network Japanese Version, 5 Januari 2021 Work )

Mengapa film Cina diterima dengan sangat baik? Salah satunya adalah booming film dalam negeri berjudul “National Bird”. Seperti yang dilambangkan dengan “beli bom”, dulunya populer di Tiongkok karena “kosmetik Jepang berkualitas baik”, tetapi sekarang merek kosmetik Tiongkok semakin populer.

Dalam kebangkitan patriotisme, “produksi dalam negeri” mendapatkan dukungan. Tentu saja, ini juga berlaku untuk industri film. Film “800,” yang merupakan film paling hit di China dalam 20 tahun, berlatar belakang Perang Tiongkok-Jepang dan militer Jepang adalah penjahatnya, jadi bahkan jika belum melihatnya, Anda akan tahu apa itu .

Namun, alasan mengapa film ini menjadi hit bukan hanya karena “memprovokasi patriotisme orang Tionghoa”. Dengan total biaya produksi 8 miliar yen dalam uang Jepang, itu setara dengan blockbuster Hollywood.

Sebagai referensi, rata-rata biaya produksi sebuah film besar adalah 350 juta yen. Bahkan, dengan bantuan uang, supervisor VFX Tim Crosby dari “X-MEN” dan “The Lord of the Rings (Fellowship of the Rings)” berpartisipasi. Ini adalah hal yang menakutkan tentang industri film yang terkadang tidak menghasilkan banyak uang tidak peduli berapa banyak uang yang Anda masukkan, tetapi pekerjaan ini membuahkan hasil. Ini meraup lebih dari $ 461 juta di seluruh dunia dan peringkat nomor satu di tangga lagu terlaris box office dunia selama 20 tahun.
 
Hari Animasi Cina Melebihi Jepang


Tahun ini juga, “Jang Jin-ho,” yang didasarkan pada Perang Korea, sangat populer di Cina tahun ini, tetapi di sisi lain, “Halo, Bu”, disutradarai oleh seorang Cina populer komedian, juga menjadi hit.

Bisa jadi kemampuan memproduksi konten dalam negeri meningkat selama merger dan akuisisi perusahaan film luar negeri yang memproduksi secara massal berbagai karya dan mendapat evaluasi. Omong-omong, mari kita kembalikan cerita ke “animasi” di sana. Sekarang animasi Cina telah naik ke tingkat yang lebih tinggi dan tumbuh di pasar, tidak dapat dikatakan bahwa itu masih populer di seluruh dunia.

Di sisi lain, meskipun pasar animasi Jepang juga sedang menyusut, ada banyak karya yang sangat diakui dunia. Ada juga teknologi. Ada juga banyak pencipta terkemuka.

Dalam hal itu, tidak ada faktor kualitas untuk China. Namun, bagaimana jika, sebagai kebijakan nasional, China merentangkan tentakelnya ke penerbit Jepang, penulis manga, dan perusahaan produksi animasi untuk mengembangkan industri animasi?

Untuk memajukan industri film, China bahkan mengakuisisi studio film Amerika, yang berjuang keras secara geopolitik. Bagi Jepang yang begitu dekat dan sangat bergantung secara ekonomi, perilaku seperti itu tidak bisa dikatakan tidak terduga.

Dalam hal ini, industri animasi China akan berkembang sekaligus dengan mekanisme yang telah kita bicarakan. Sejumlah besar uang yang bahkan tidak dapat dijangkau untuk sebuah karya Ghibli akan diinvestasikan, dan sebuah mahakarya akan tercipta, dan pasar akan menjadi semarak.

Ini juga menarik banyak orang berbakat, jadi tidak mengherankan jika “Miyazaki Hayao” atau “Anno Hideaki” Cina muncul di antara para kreator muda. Dengan kata lain, mungkin akan tiba saatnya ketika industri animasi China, yang selama ini kita lihat sebagai “bawah”, tidak akan setara dengan animasi Jepang, tetapi akan menyusulnya.
 
Harinya mungkin akan datang ketika Jepang “Mobile Suit Gundam”, yang menyebarkan kata “Jepang + animasi” di seluruh dunia, akan dibuat menjadi film di Hollywood. Sampai saat ini sudah banyak suara yang mengatakan “Hentikan” karena kegagalan film live-action seperti “Dragon Ball”, namun banyak orang yang akan menerimanya dengan baik jika hal itu mengarah pada evaluasi ulang terhadap anime kebanggaan Jepang” Gundam”.

Namun, perusahaan hiburan legendaris yang disebutkan sebelumnya, sebuah perusahaan produksi film dengan modal Cina, yang benar-benar berusaha keras dalam pekerjaan ini. Karena aslinya adalah konten pembunuh Jepang, Anda harus membuat versi live-action-nya dengan tangan Jepang dan menjualnya ke dunia dengan tangan Jepang. Tidak berbicara dari sudut pandang nasionalis, karena kecuali Anda melakukan industrialisasi di negara Anda sendiri, tidak ada “selanjutnya”.


<Artinya masa depan industri akan gelap jika industrialisasi tidak diaktifkan>

Menurut Imperial Data Bank, dari 300 perusahaan produksi animasi Jepang, sekitar 60% memiliki 20 karyawan atau kurang, dan 30% memiliki penjualan kurang dari 100 juta yen. Sebagai hanya usaha kecil dan menengah (UKM), pekerja berupah rendah mengorbankan hidup mereka untuk mendukung kualitas tinggi.

Semula, esensi konten yang dijual ke dunia, sehingga perlu untuk mengkonsolidasikan dan menata kembali perusahaan-perusahaan kecil ini sebagai kebijakan nasional untuk membuat perusahaan produksi animasi raksasa. Jika perusahaan tidak besar, dapat menarik investasi dan menaikkan upah. Ini juga memiliki efek mempromosikan ekspor. Contohnya adalah “Studio Dragon,” yang menjual drama Korea di seluruh dunia.

Dikatakan bahwa “Animasi Jepang sangat populer di seluruh dunia”, tetapi hanya mereka yang berkecimpung dalam bisnis hak cipta yang benar-benar diuntungkan. Manfaat ini jarang datang ke “produsen”.

Itulah mengapa perlu menciptakan struktur lingkungan industri yang tepat di dalam negeri, bukan gaya menerima konten dengan menjualnya ke perusahaan asing.

Peralatan rumah tangga putih, semikonduktor, pembuatan kapal, baja, dan film… Sambil meneriakkan “Merek Jepang tidak tergoyahkan” dan “Teknologi Jepang adalah yang terbaik di dunia”, apakah hanya perasaan untuk berpikir bahwa “anime” memiliki bau yang sama dengan industri yang telah tertinggal satu demi satu?

Gambar: Light Catcher 寻光 MV (Tribute to Donghua / Chinese animation), Video tentang tribut animasi china ini membuktikan bahwa china sekarang terlebih lagi donghua (animasi modern china) sangat begitu banyak menginspirasi anime jepang dan tapi lama pasar nya jadi semakin kuat ke negri tiongkok.



Related Article